Неизвестное искусство Испании на выставке в Музее Королевы Софии

В послевоенной Испании искусство превратилось в инструмент диктатуры, годный как для подчинения народа, так и для сопротивления всему новому. Сороковые годы прошли для искусства в тени победителей и возрожденной пропаганды, но они не были бесплодными: живопись, скульптура, графика пытались пробиться сквозь черно-белую завесу политической цензуры.

Музей Королевы Софии принимает до 26 сентября выставку «Закрытый лагерь. Искусство и сила послевоенной Испании. 1939 – 1953». Экспозиция, объединившая почти тысячу работ (большинство из них – неизданные или приобретенные по случаю), стала результатом трехлетней работы сотрудников музея. По словам комиссара выставки, Марии Долорес Хименес-Бланко, представленные экспонаты – лишь вершина айсберга, но они позволяют взглянуть на сороковые годы не с позиции окончания Гражданской войны или как на предтечу авангардизма пятидесятых, а с позиции самих сороковых.

Выставка получила название в честь книги Макса Ауба «Закрытый лагерь» (Campo cerrado), первого романа из серии «Магический лабиринт», который автор написал сразу же после окончании Гражданской войны. Это был действительно лабиринт, где пересекались победители и побежденные, тюрьмы, цирк и театр, идеальная сельская жизнь и городская разруха, классика и авангардизм. Два лица одной Испании с точки зрения искусства: с одной – диктатура, которой посвящена треть выставки, а с другой – сопротивление.

На одной стороне лагеря, в рисунках Панчо Коссио оживают Примо де Ривера и Рамиро де Ладесма, олицетворение лагеря победителей, героизация фалангистов и культа монументализма. На другой стороне – Испания, возвращающаяся из изгнания на фотографиях Роберта Капа, рисунках Клавé и Нарро: страх перед властью, которую обретают фашисты в Европе. Из этой же обоймы – серия гравюр Кандинского «Братство» и картина Дали «Загадка Гитлера».

Официальное искусство пыталось возродить так называемую испанскую школу, хотя на самом деле преследовало цель подстроить искусство под ценности диктатуры, вернуться к академизму, используя такие имена, как Дали, дабы придать закрытой стране ощущение открытости. Среди художников этого периода – Луис Кастельянос, Даниэль Васкес Диас, Пере Пруна.

В противовес официальному рождалось новое искусство – постизм, нереальное и сюрреалистическое, первая попытка анимировать дух авангардизма. Новая тенденция представлена в работах Эдуардо Чичарро, Франсиско Ниева, Карлоса Эдмундо де Ори и Нанды Папири.

На смену постизму приходит позитивизм: это возрождение доисторического искусства как креативной модели, способной увязать примитивное и народное, с одной стороны, и невинное и магическое – с другой. Жоан Мирó был одним из грандов этого направления. Его работы, наряду с картинами Бенхамина Паленсия и Даниэля Васкеса Диаса испанские власти привезли на художественную выставку в Милане в 1951 году, как бы приоткрывая дверь в закрытую до тех пор, неизведанную страну.

Сельская идиллия – центральная часть экспозиции. Именно там сосредоточена идеальная жизнь, в противовес порочной и деградирующей жизни города. По словам Хименес-Бланко, послевоенный период всегда богат на пейзажи, они лучше отвечают требованиям режимов, направленных на прославление всего народного. Идиллические пейзажи Хосе Герреро, Ортеги Муньоса, Бротата дают представление об этой новой пластике деревенского мира.

Жизнь города – Мадрида и Барселоны – наиболее закрыта для зрителя, но во время традиционных праздников или боев быков можно подсмотреть кусочек этой жизни. Работы Сантоса Юбера, Альваро Дельгадо и Отто Лойда дают представление о городах, фотографии Ферриеса и Киндела – о новой роли женщины в обществе.

Два зала экспозиции посвящены Пикассо и Миро. На выставке представлены не только работы Пикассо – картина «Женщина, сидящая в сером кресле», скульптура «Череп», но и учетная карточка, заведенная на художника Управлением безопасности в 1944 году, когда он вступил во Французскую коммунистическую партию. Творчество Миро, уединившегося с 1942 года на Майорке, представлено серией работ «Барселона».

В экспозицию включены и работы, выполненные узниками тюрем и концлагерей, в частности, картины Хосе Мануэля Диаса Канехи и Аурелио Суареса, а также рисунки Хосе Робледано Торреса.

ЕС