0 услуг
Итого: €0
Ирина Самоброд – художница одесского происхождения, которая стала знаменитой во Франции, а три года назад переехала в Барселону. В своей штаб-квартире в центре города она работает вместе с мужем-французом, и здесь же организует собственные выставки, на которые не так-то просто попасть. Мы встретились с Ириной в ее творческом пространстве, чтобы поговорить о современном искусстве, о художественной жизни Барселоны и о том, почему она променяла Париж на столицу Каталонии.
«Я серьезно занялась живописью 13 лет назад, тогда я работала фэшн-дизайнером». Главным объектом для меня всегда была женщина. Ее одеть, обуть, накрасить, – вот то, что мне было интересно. Но я понимала, что, если я буду продолжать работать в фэшне, я забуду, что такое искусство. И однажды я все бросила и поехала учиться в Париж. Достаточно быстро, за 6 месяцев, нашла галерею, которая организовала мою первую выставку. Всего во Франции я продала более 70 картин, для молодого художника это достаточно много.
«У нас на Украине, я из Одессы, 70 лет искусства не существовало». Был железный занавес, и мы не знали, что происходит в мире. Все новые идеи, которые я пыталась внести в свои работы, не принимали. Спрашивали: «Почему ты не делаешь классику, почему ты не срисовываешь импрессионистов?»
«Во французской школе современного искусства, я была как неандерталец». Я вообще ничего не знала. И поехала туда не за дипломом, а за тем, чтобы получить информацию, чтобы понять, как можно передать свои идеи через искусство.
«Когда у меня родился ребенок, он заставил меня взглянуть на мир по-другому». Что несет в себе этот мир, в котором ему жить? Что мы делаем с этим миром и что ему даем? С этого момента началась моя серия серьезных портретов: женщин из разных стран мира, животных. Есть скульптура этого периода: грудной ребенок, который сидит в маске противогаза. Это один из вариантов того, что может случиться в будущем – что через 100-200 лет всем придется периодически надевать противогазы. А еще в моей коллекции есть обувь, которую я превратила в скульптуры, – на парах туфель и ботинок дерутся маленькие пластиковые солдатики. Это войны, которые ведутся сейчас между людьми. И которые я не поддерживаю.
«Барселона – это город артиста». Париж – город любви, а Барселона – город артиста. Когда я сюда приехала, мне все здесь понравилось: и скульптуры, и архитектура Гауди, и аура в Барселоне такая, что хочется творить.
«Я бы не сказала, что в Барселоне меня ждали». Но у меня уже была наработанная профессиональная база и жизненный опыт. Переезд во Францию был сложнее. Мне было 24 года, и у меня не было ничего кроме меня самой. Только мои идеи и желания. Но я встретила добрых и отзывчивых людей, которые мне помогли и поверили в меня. Мы делали первые проекты вместе.
«Барселона – очень маленький город по сравнению с Парижем, и здесь нет такого стресса». Здесь не надо заставлять себя что-то делать, это желание приходит само. И спокойствие вокруг и внутри тебя – вот что важно.
«Сначала я открыла свою мастерскую в районе Сан Жервази». Мы с семьей жили неподалеку, а для художника очень важно, чтобы расстояние от дома до рабочей студии было минимальным. Иногда идея возникает вечером или ночью, и потом ведь ее забываешь, не записываешь. А если студия близко – можно сразу приступить к работе, в любое время суток.
«Мы переехали с мужем в штаб-квартиру на улице Provenza для того, чтобы совместить мое творчество и его». Франк – технолог, инженер по материалам, специалист по совмещению химических элементов. Мне часто нужна его помощь – например, в создании скульптур из пластика. А его фирма занимается разработкой продукции, на которую нужен мой женский взгляд, а иногда – и взгляд художника. Так что мы дополняем друг друга.
«Наша штаб-квартира – это закрытое пространство, а не галерея на первом этаже, куда можно попасть, просто открыв дверь». Чтобы прийти на выставку, нужно знать и любить искусство. Обычно мы рассылаем приглашения всем своим знакомым, а они уже приводят с собой новых людей. И каждый раз людей все больше и больше.
«Мир художников добрее, чем мир фэшна». Законы фэшна жестокие: набрала 2 килограмма веса и уже осталась без работы. А в художественном мире люди по-другому смотрят на то, что ты делаешь. Если ты плохо написал картину – ну, ничего, следующая будет лучше. И если у тебя есть талант и желание, можно многого добиться. Здесь люди добрее.
«Мой контингент – это люди, у которых есть культура и образование для выставок такого плана, а потом уже социальный уровень». И желание приобрести какой-либо объект. На мои выставки приходит много русских и испанцев, часто съезжаются знакомые со всего мира. Все, у кого было время открыть пригласительное письмо и прийти.
«Говорят, чтобы художнику творилось хорошо, он должен быть голодным». А еще говорят, что он должен быть несчастным, страдать. В принципе, человек, который творит, всегда страдает. У него идет постоянная борьба с собой, с этим миром, желание что-то изменить, кому-то что-то доказать.
«Фамилия у меня непростая, папа всегда говорил, что она сильная, и я должна быть сильная». Самоброд – это «один вброд», человек который один и идет вперед. В этом где-то есть моя сущность.
«Люди ходят на выставки все меньше и меньше». Потому что наш мир стал очень быстрым, у людей уже не получается выделить 2-3 часа на посещение выставки. Поэтому открывается много интерактивных галерей, а во время выставок проводятся акции и конкурсы, чтобы заманить посетителей.
«Главный тренд сейчас – эфемерные выставки». Те, что длятся всего несколько дней. Например, я знаю, что эта выставка – с пятницы по воскресенье, и если я на нее не попаду в эти 3 дня, то не попаду на нее вообще. Эфемерные выставки заставляют людей все-таки найти эти 2-3 часа в своем расписании и прийти.
«Сейчас еще идет возвращение к классическому искусству». Настолько уже все пресыщены новыми модными течениями. В чем принципиальное отличие классики – так это в том, что она неповторима, ее нельзя выпустить тиражом, как в диджитале. Люди ищут то, чего нет ни у кого, единственный экземпляр.
«Испанцы только начинают понимать разницу между тем, чтобы расписать плохими словами лавку бакалейщика и действительно создать произведение искусства «стрит-арт». Некоторые коммерсанты во избежание того, чтобы не нарисовали на витринах какую-нибудь чушь, заказывают художникам красивые стрит-граффити, которые тоже можно увидеть в городе, когда магазины и бары закрыты. Это уже приравнивается к искусству. Мне нравятся некоторые из них, где есть смысл, цвет, графическая линия.
«Иногда местные художники снимают помещения втроем-впятером, чтобы работать вместе». Такие «коворкинг-центры» находятся в основном в районах Грасия и Эль Раваль. Финансово это более выгодно получается, к тому же, многим интересно поработать друг с другом, обменяться идеями.
«Мы – приезжие художники. Поэтому мы создаем собственные движения». Участвуем в разных благотворительных акциях, где собираются художники, скульпторы, люди которые делают бижутерию и дизайнерские вещи и выставляют на продажу свои работы. Все средства идут на лечение русским детям. Такого плана мероприятия проходят несколько раз в год. Мы делаем все возможное, чтобы сгруппироваться, обменяться опытом и каким-то образом помочь людям, которые в этом нуждаются.
«В Барселоне есть улица Consell de Cent , на ней находится, наверное, самое большое скопление галерей в Барселоне». В период апрель-май у них проходят интересные выставки, они все открывают свои двери, организуют коктейльные вечера, и другие подобные мероприятия, куда можно прийти и пообщаться с приятными людьми об искусстве.
«Каждую весну в Барселоне проходит ночь музеев, когда все городские музеи бесплатны». Кроме выставок в зданиях музеев устраивают концерты и видеоинсталляции, проводят экскурсии и мастер-классы.
«Барселонский музей современного искусства, «MACBA», стоит посетить». У них очень интересная экспозиция, есть постоянная, а есть – временная, для участия в которой приглашают современных художников и скульпторов из разных стран, и обновляется она довольно часто.
«Искусство – это дорого». Это не конвейерная работа, это эксклюзивная вещь, которая создается в определенный момент и при определенных обстоятельствах. Второй такой нет. А все что уникально – дорого. Конечно, настоящее произведение современного искусства не каждый себе может позволить. Если денег немного, то можно приобрести только ранние работы очень молодых художников, которые хотят их «слить» за маленькие деньги, чтобы купить материалы для дальнейшей работы.
«Я считаю, что лучше инвестировать в молодых и перспективных художников, которые уже в какой-то мере состоялись на мировом рынке и заявили о себе своими выставками и акциями». Молодой художник – это от 35 до 40 лет. Так как вообще художник – это такая профессия, которая постоянно развивает человека, и где-то приблизительно в этом возрасте он уже начинает крепко становиться на ноги, добиваться каких-то успехов.
«Мое любимое место в Барселоне – греческий парк с амфитеатром на горе Монжуик». Место не туристическое, оно находится за зоной «танцующих фонтанов». Советую посетить его весной или летом, когда все вокруг расцветает. Оттуда открывается шикарный вид на Барселону, и атмосфера такая, что сразу появляется вдохновение.
{{comment.Author.Name}}
{{comment.PostDate}}